¡Hola! Desde hace ya tiempo quería hacer esta entrada, ya que me picaba la curiosidad de saber cuantos tipos de vestimenta tradicional japonesa se pueden encontrar ya que había visto un articulo en el foro de myanimelist donde se hablaba sobre esto, asi que decidí crear una entrada donde se profundizara este tema. En los animes podemos ver a muchos personajes usando diversos vestuarios tradicionales. Por esto mismo, nos solemos confundir a la hora de clasificarlos o llamarlos. En esta entrada me centraré principalmente en dar a conocer algunos tipos de vestimenta japonesa (ojo: no todas, ya que hay muchas. Seguiré haciendo entradas para profundizar más este tema) que se usan generalmente más en los animes.

Ayase Chihaya protagonista del anime Chihayafuru, vistiendo un kimono.

El kimono o quimono (着物) es el vestido tradicional japonés, que fue la prenda de uso común hasta los primeros años de la posguerra. El término japonés mono significa ‘cosa’ y ki proviene de kiru, ‘vestir, llevar puesto’.

Los kimonos llegan hasta las partes bajas del cuerpo, con cuellos escote en "tita" y amplias mangas. Hay varios tipos de kimonos usados por hombres, mujeres y niños. El corte, el color, la tela y las decoraciones varían de acuerdo al sexo, la edad, el estado marital, la época del año y la ocasión. El kimono se viste cubriendo el cuerpo en forma envolvente y sujetado con una faja ancha llamada obi.

Antiguamente, el kimono se confeccionaba con un material rústico pero cuando Japón fue influenciando por la cultura china y coreana, se introdujo la seda, haciendo que el kimono fuera un traje suntuoso.

Actualmente, la mayoría de los japoneses utiliza ropa occidental pero acostumbran a vestirse con kimonos en ocasiones especiales como bodas, ceremonias o festivales tradicionales.

Los accesorios para acompañar al kimono son los geta (chinelas de madera) o los zori (sandalias bajas hechas de algodón y cuero) y los tabi son calcetines tradicionales que separan el dedo pulgar del resto de los dedos para calzar la sandalia.

Los aficionados a los kimonos en Japón llegan incluso a tomar cursos para aprender a colocarse un kimono correctamente. Las clases abarcan la elección de acuerdo a la temporada, las tramas y figuras a elegir de acuerdo a cada ocasión, la combinación entre la ropa interior y los accesorios de un kimono, el entrenamiento para ubicar cada ropa interior enviando mensajes sutiles, y la selección y prueba del obi, entre otros temas. Existen también clubes devotos a la cultura del kimono, como el Kimono de Ginza. Más info: aqui

Personajes femeninos del anime Lucky Star vistiendo yukatas.

• El primero es de un estilo simple y se usa comúnmente para dormir o para los baños termales.
• El segundo es un yukata más elaborado y sirve de vestimenta para las fiestas del verano.

Happi

Hakama

Anime de la imagen: Summer wars. Aqui se puede ver a la chica del centro vistiendo una hakama.

Protagonista del anime Red Data Girl (RDG) vistiendo una hakama.

Furisode (Kimono de manga larga)

Anime de la imagen: Nisekoi.

Anime de la imagen: Chuunibyou demo koi ga shitai.

Los Fuurin provienen originalmente de China, donde se llamaban "風鐸"(fuutaku) campanilla de la fortuna. Allí eran utilizadas para conocer la dirección y la fuerza del viento en los campos de bambú, de los que se colgaban. Fueron introducidos en Japón por los antiguos monjes budistas que viajaron a China, regresando con este objeto. Sin embargo su función original fue olvidada al llegar a la isla. Allí fueron colgados de las cuatro esquinas de los templos para ahuyentar el mal y llamar a la tranquilidad, y se divulgó el rumor de que en los lugares donde se escuchaba su sonido, no ocurrirían desastres. Su nombre pasó a ser "futaku", y más tarde, en el periodo Kamakura su nombre derivó a los caracteres de "風鈴", y su lectura a "furei". Esta última lectura, dada por los monjes, es el que evolucionó a la actual: "fuurin". El material utilizado en su fabricación siempre fue el cobre, pero hacia el año 1700 se empezaron a crear campanillas de cristal. La razón de esta tardía época es que la técnica necesaria para trabajar el cristal de una manera tan delgada no se perfeccionó en Japón hasta esas fechas. Una de las primeras ciudades dónde se comenzó a fabricar estos fuurin de cristal fue Nagasaki, seguido más tarde por Osaka, Kyoto y Edo, causando gran sensación, a pesar de que su precio fuera muy alto. En poco tiempo, la tecnología para la creación de cristal se hizo más barata y antes de comenzar la era Meiji (1887), las campanillas de cristal entraron en su apogeo.

Se compone de una campana de forma redondeada que suele hacerse de diversos materiales como cristal, cerámica, metal, etc. de la campana pende una cuerda que está unida en su extremo a un papel, que al ser movido por el viento, mueve un pequeño badajo que golpea la campana y la hace sonar. En el papel se suelen escribir deseos o frases para la buena fortuna. Su tamaño no suele ser superior al de un puño. La función es estas campanillas es enfatizar la sensación de la brisa que refresca el caluroso ambiente veraniego. El intento de máximizar la experiencia sensitiva es algo que está presente en muchos aspectos de la tradición cultural japonesa, como por ejemplo en la oscuridad de los Tokonoma.

Fuente.

Hinamatsuri, o Hina Matsuri (雛祭 ó 雛まつり) es el Festival de las Muñecas, que se celebra cada 3 de marzo en Japón. Está dedicado especialmente a las niñas, por lo que también se conoce como Festival de las Niñas. En él, las niñas exponen varias muñecas (ningyō (人形) vestidas con kimonos tradicionales y quedan situadas en distintos niveles de una plataforma, de hasta 5 a 7 escalones. Estas muñecas representan personajes de la corte imperial de la Era Heian y pasan de generación a generación dentro de la familia. Normalmente sólo se adornan los personajes que representan al Emperador y la Emperatriz. Se suele adornar también con flores de melocotonero.

La tradición proviene de China, donde se pensaba que estas muñecas podían esconder los malos espíritus en sus cuerpos, salvando así a su dueño de encuentros peligrosos una vez se librara de ellas. De esta manera, la costumbre llegó a Japón como una ceremonia conocida en el Periodo Heian como hina nagashi, en que las muñecas de papel eran enviadas en barco por el curso de un río, llevándose consigo los malos espíritus. La costumbre se difundió durante el Período Edo, pasando de generación en generación hasta lo que hoy conocemos como Hinamatsuri.

En una tienda que fui me llamo la atención unas muñequitas japonesas que vi y aproveche y compré algunas cosas, un diario y me regalaron un poster gratis (que suerte por cierto).

Son Japonesas y se llaman 

Kimmidolls

Hay variedades de cosas, de cualquier cosa que te puedas imaginar, llaveros, bolsos, agendas, diarios, collares, lapiceros, diarios, posters, muñequitas, de todo. Realmente me encantaron, son bellísimas y es un diseño muy creativo y original, además del significado de cada una, que me cautivo, las variedades de cosas que presenta y que vende son realmente preciosas.

Historia

La marca Kimmidoll ™ fue concebido después de una larga pasión de pie con una elegante decoración y artículos de regalo artículos para el hogar inspirados en la cultura oriental. Las muñecas tradicionales japonesas Kokeshi son un perfecto ejemplo de esta belleza oriental simplista.

Esta es la filosofía de otorgar suerte y buena fortuna a los amigos y familiares que está detrás de la creación de la marca Kimmidoll ™. Kimmidolls ™ son muñecas coleccionables contemporáneas que combinan una fusión de sensibilidad creativa tradicional y moderna.

Kimmidoll ™ es una familia de personajes contemporáneos de muñecas, cada una cuidadosamente diseñada para representar "los verdaderos valores de la vida".Como una hermosa colección o como un elemento decorativo en casa estas hermosas muñecas bendecirán todos los momentos importantes de su vida.

La belleza de la gama Kimmidoll ™ radica en los valores de inspiración magnífico que cada muñeca expresa. Mientras miran individual, hay una filosofía de que toda la cuota ™ Kimmidoll, y que se trata de celebrar los valores importantes en el camino de la vida, tales como la bondad, la felicidad, la alegría y el respeto. La gama Kimmidoll ™ le permite celebrar estos valores con sus amigos y familiares. Cada preciosa Kimmidoll ™ viene con la tarjeta de su propia colección.

La filosofía de diseño Kimmidoll ™ se inspira en la belleza de la naturaleza y el mundo que nos rodea, así como los valores de inspiración que cada muñeca representa. El equipo de diseño de infundir mucho amor y cuidado en cada diseño Kimmidoll ™. La obra de arte y los gráficos utilizados en cada Kimmidoll ™ se inspira en obras de arte oriental tradicional y arte simbolismo occidental contemporánea. Cada diseño intenta lograr un equilibrio entre las dos culturas para crear personajes Kimmidoll ™ que son modernas y que el colector Kimmidoll ™ puede identificar.

Mi espíritu es verdadero y genuino. Honras mi espíritu por ser verdaderamente sí mismo, y la naturalidad. En sus relaciones de revelar mi espíritu al vivir desde su corazón, permaneciendo genuina y verdadera en todo lo que dices y haces.Vivir mi espíritu y descubrir cómo ser realmente usted.

Akari

Significado:

Risa

Todas estan muy hermosas, pero al final la muñeca que más me gusto fue nobuko, por su significado, era la que más se parecia a mi ideal.

Me encantaron todas, estan muy hermosas, y aun hay más pero no creo que me quepa en una entrada describirlas a todas.

Existen otro tipo de Kimmidolls Japonesas llamadas "Kimmidolls love" y "Kimmidolls Junior"

Las kimmidolls love para mi parecer son un poco más llendo como a un estilo adolescente o algo asi, y las kimmidolls junior son más coloridas.

Yo realmente me quedo con las originales, las kimmidolls, son bellisimas, y sus detalles y su significado fue lo que me fascinó (ya lo he dicho muchas veces) además de venir de Japón.